С 23 по 27 в Гостином Дворе пройдет ежегодная ярмарка современного, классического и ювелирного искусства АРТ МОСКВА. На площадке будут представлены около 200 участников, из которых более 30 галерей - участники раздела «Современное Искусство». Среди них - галереи из Беларуси, Татарстана и Ирана. Помимо этого, на ярмарке будут представлены проекты, посвященные новым медиа - экспозиция НИУ ВШЭ KIIIDS.ART, где дети создают работы совместно с ИИ и исследование «Энциклопедия Медиаискусства» от НИУ ВШЭ и Арт Вышка совместно с ярмаркой АРТ МОСКВА.
Хотелось бы обратить внимание ценителей современного искусства на спецпроект ярмарки с участием международных авторов – проект Be/Longing, который объединит художников из Китая, Гонконга, Индонезии и Великобритании. Он будет посвящен новым медиа и представлен в разделе «Современное искусство». Проходя второй год подряд, проект видеоарта объединяет две цели, к которым стремятся организаторы – установление культурных взаимоотношений с участниками из стран БРИКС и популяризация искусства, которое выходит за рамки привычных зрителю и покупателю жанров живописи, скульптуры и графики.
Хотелось бы обратить внимание ценителей современного искусства на спецпроект ярмарки с участием международных авторов – проект Be/Longing, который объединит художников из Китая, Гонконга, Индонезии и Великобритании. Он будет посвящен новым медиа и представлен в разделе «Современное искусство». Проходя второй год подряд, проект видеоарта объединяет две цели, к которым стремятся организаторы – установление культурных взаимоотношений с участниками из стран БРИКС и популяризация искусства, которое выходит за рамки привычных зрителю и покупателю жанров живописи, скульптуры и графики.
Be/Longing предлагает исследовать опыт принадлежности и желание вернуться к чему-то знакомому, размышляя о пространстве стабильности в мире, пронизанном мимолетностью и тоской по глубоким переживаниям. Истории, рассказанные авторами, затрагивают темы физической и метафорической принадлежности – к физическим вещам и пространствам, к реальным и додуманным воспоминаниям или к культурным кодам, возвращающим домой. Художники эстетизируют процессы слияния или разрыва с символическим «домом» и описывают преобразующий процесс, посредством которого происходит воссоединение с самим собой.
Кураторами проекта выступили Варвара Бычкова (Россия): куратор, журналист, специалист по связям с общественностью и международным спецпроектам в «Экспо-Парк. Выставочные проекты» и Алина Братан (Россия): куратор, режиссер, видеооператор, фотограф и сценарист различных проектов видеоарта, перформансов и звуковых ландшафтов. В ходе подготовки проекта Be/Longing для ярмарки АРТ МОСКВА кураторы встретились с пятью молодыми художниками в Лондоне, чтобы больше узнать об их работах.
В работе 51.16GB (2024) гонконгский художник и оператор LJ пытается измерить истинный объем памяти. Фильм британца Итана Берна 199. Reflection of Language. (2025) исследует границу между осознанным и спонтанным, фиксируя реакции участников через их взгляд. В Limitation (2022) китайский художник Rino Lu описывает пространство домашнего вакуума. Видео-зарисовки God, Please Give Me A Sign (2024), The Last Supper (2022), Warning: Sleep Edition (2023) индонезийской художницы Amanda Thedrica посвящены чувству потери. Однако, междисциплинарная практика Dove Che (Cheche) в Falling into the great void (2024) возвращает зрителя самому себе, погружая в медитативное временное пространство, похожее на сон.
Аманда Тедрика
Путь Аманды в искусство начался благодаря маме, которая занималась рисованием, а потом художницца открыла для себя цифровой дизайн через сайт Paper Monkey: «Я играла с ним и поняла, насколько люблю дизайн". После школы, где не было возможности изучать теорию искусства, Аманда переехала в Великобританию. "В Индонезии арт-система еще развивается. Даже исследуя материалы для диплома, я вижу огромную пропасть. Трудно получить доступ к архивам индонезийского дизайна, потому что их просто нет", – поделилась Аманда. Для секции Be/Longing Аманда представит три работы: "God, Please Give Me A Sign" и "The Last Supper", в которых художница исследуют личную утрату отца через ему принадлежавшие предметы, и произведение "Warning: Sleep Edition", демонстрирующее юмористическую сторону её таланта. «После проекта о горе (имеется ввиду проект God, Please Give Me A Sign - прим. автора) мне нужен был перерыв, что-то не такое душераздирающее», – пояснила Аманда. Эта способность переключаться между глубокими темами и юмором делает её работы особенно живыми.
Путь Аманды в искусство начался благодаря маме, которая занималась рисованием, а потом художницца открыла для себя цифровой дизайн через сайт Paper Monkey: «Я играла с ним и поняла, насколько люблю дизайн". После школы, где не было возможности изучать теорию искусства, Аманда переехала в Великобританию. "В Индонезии арт-система еще развивается. Даже исследуя материалы для диплома, я вижу огромную пропасть. Трудно получить доступ к архивам индонезийского дизайна, потому что их просто нет", – поделилась Аманда. Для секции Be/Longing Аманда представит три работы: "God, Please Give Me A Sign" и "The Last Supper", в которых художница исследуют личную утрату отца через ему принадлежавшие предметы, и произведение "Warning: Sleep Edition", демонстрирующее юмористическую сторону её таланта. «После проекта о горе (имеется ввиду проект God, Please Give Me A Sign - прим. автора) мне нужен был перерыв, что-то не такое душераздирающее», – пояснила Аманда. Эта способность переключаться между глубокими темами и юмором делает её работы особенно живыми.
Начинающим художникам видеоарта она советует: «Позвольте своему искусству дышать. Иногда, наблюдая за трендами, мы чувствуем потребность следовать определенному стилю, чтобы нас заметили. Но у каждого свой подход, свой способ мышления. Не сравнивайте себя с другими — у каждого свое время», – Аманда Тедрика
Dove Che
«Я художник, кинорежиссер, хореограф, директор по движению. Моя работа в основном фокусируется на мне самом, и как китаец, я черпаю вдохновение из восточной культуры». Dove Che пришел к видеоарту через танец: «Я не был профессиональным танцором, но танцевал с детства. В Китае я работал директором по движению в коммерческих проектах, но хотел исследовать новые пути соединения танца и видео». Его фильм "Falling into the great void" – это танцевальный перформанс, исследующий концепции жизни и смерти. В своем творческом методе Dove Che доверяет интуиции, а многие идеи приходят к нему во сне. В фильме он использует длинные дубли без монтажа: «Я хотел, чтобы движение камеры соответствовало моему танцевальному движению. Я надеюсь создать иммерсивное пространство для зрителей». Неожиданной оказалась его связь с Россией: «Мой родной город Харбин очень связан с Россией. Там есть здания в русском стиле. Я создал эту работу в Китае, привез её в Великобританию, а из Великобритании уже в Россию. Для меня это великое путешествие для моего фильма».
«Я художник, кинорежиссер, хореограф, директор по движению. Моя работа в основном фокусируется на мне самом, и как китаец, я черпаю вдохновение из восточной культуры». Dove Che пришел к видеоарту через танец: «Я не был профессиональным танцором, но танцевал с детства. В Китае я работал директором по движению в коммерческих проектах, но хотел исследовать новые пути соединения танца и видео». Его фильм "Falling into the great void" – это танцевальный перформанс, исследующий концепции жизни и смерти. В своем творческом методе Dove Che доверяет интуиции, а многие идеи приходят к нему во сне. В фильме он использует длинные дубли без монтажа: «Я хотел, чтобы движение камеры соответствовало моему танцевальному движению. Я надеюсь создать иммерсивное пространство для зрителей». Неожиданной оказалась его связь с Россией: «Мой родной город Харбин очень связан с Россией. Там есть здания в русском стиле. Я создал эту работу в Китае, привез её в Великобританию, а из Великобритании уже в Россию. Для меня это великое путешествие для моего фильма».
Рино Лу
«Я не какой-то особенный человек, просто делаю свои вещи. В старшей школе я участвовал в актерских классах, но почувствовал, что это слишком конкурентно для меня — в Китае много людей, и я не ощущал себя достаточно талантливым». Так он переключился на режиссуру и написание сценариев. Свой первый фильм Dumpling Рино снял, выступая одновременно режиссером и актером: «Это было сложно, потому что режиссура требует рациональных, объективных мыслей, а актерство — более субъективно, более эмоционально».
Фильм Limitation, который будет показан в рамках секции Be/Longing, родился во время пандемии COVID-19: «Атмосфера была полна тревоги... Я просто позволил этой атмосфере проникнуть в моё тело и подсказать, что делать». В главных ролях снялись его бабушка и дедушка: «Они были такими совершенными, такими профессиональными».
В своём творчестве Рино придерживается естественного подхода: «Я предпочитаю естественный свет, естественный звук, непрофессиональных актеров». Изначально это было вынужденной мерой из-за отсутствия бюджета, но со временем стало осознанным выбором. Сейчас Рино изучает философию и теорию искусства: «Я чувствую, что мне интересно рецензировать работы с более философской стороны. Это может дать более глубокие смыслы за образами. Философский подход предлагает больше разнообразия в понимании произведения».
На вопрос о доме он говорит: «Дом - это не место, где ты решаешь жить, а место, где можешь найти настоящую свободу».
«Я не какой-то особенный человек, просто делаю свои вещи. В старшей школе я участвовал в актерских классах, но почувствовал, что это слишком конкурентно для меня — в Китае много людей, и я не ощущал себя достаточно талантливым». Так он переключился на режиссуру и написание сценариев. Свой первый фильм Dumpling Рино снял, выступая одновременно режиссером и актером: «Это было сложно, потому что режиссура требует рациональных, объективных мыслей, а актерство — более субъективно, более эмоционально».
Фильм Limitation, который будет показан в рамках секции Be/Longing, родился во время пандемии COVID-19: «Атмосфера была полна тревоги... Я просто позволил этой атмосфере проникнуть в моё тело и подсказать, что делать». В главных ролях снялись его бабушка и дедушка: «Они были такими совершенными, такими профессиональными».
В своём творчестве Рино придерживается естественного подхода: «Я предпочитаю естественный свет, естественный звук, непрофессиональных актеров». Изначально это было вынужденной мерой из-за отсутствия бюджета, но со временем стало осознанным выбором. Сейчас Рино изучает философию и теорию искусства: «Я чувствую, что мне интересно рецензировать работы с более философской стороны. Это может дать более глубокие смыслы за образами. Философский подход предлагает больше разнообразия в понимании произведения».
На вопрос о доме он говорит: «Дом - это не место, где ты решаешь жить, а место, где можешь найти настоящую свободу».
LJ
«Я работаю с движущимся изображением – с видео. Мне нравится создавать истории через цифровые медиа, поскольку мы живем в очень цифровую эпоху. Меня интересует, как мы можем использовать цифровые технологии для создания искусства. Я получил свою первую камеру около трех лет назад, что для студента кино довольно поздно. Я не технический человек, моя основа – это нарратив, режиссура, сценарии. Но после я понял, что в визуальном повествовании у меня слабое место, и решил попробовать себя в операторской работе».
Его фильм 51.16GB родился из просмотра архивных видео: «Я носил камеру с собой, снимал путешествия, друзей. Просматривая эти кадры, это было как чтение дневника спустя время. Я даже не помнил некоторые моменты. Так возник этот фильм — о том, как мысли скачут между разными кадрами. Монитор становится моим глазком, узким порталом в прошлое. Чем больше я пытаюсь вспомнить, тем быстрее это исчезает. Я не могу измерить истинный вес памяти, но на моем компьютере это ровно 51.16 гигабайт — данные, которые содержат целый мир, но почему-то кажутся легче воздуха».
LJ видит свой опыт в коммерческих проектах как поддержку творчества, а начинающим художникам он советует: «Путь к творчеству… это просто делать, не думать слишком много. Не каждый гений. Я точно не гений, поэтому мне нужно усердно работать, практиковаться и продолжать думать. Не останавливаться на "достаточно хорошо". Слушай всех, но не слушай всех. Нужно слушать всех, чтобы знать, что происходит в мире, как люди видят вещи. Но в то же время тебе нужно создать свой собственный голос, свое собственное суждение.».
«Я работаю с движущимся изображением – с видео. Мне нравится создавать истории через цифровые медиа, поскольку мы живем в очень цифровую эпоху. Меня интересует, как мы можем использовать цифровые технологии для создания искусства. Я получил свою первую камеру около трех лет назад, что для студента кино довольно поздно. Я не технический человек, моя основа – это нарратив, режиссура, сценарии. Но после я понял, что в визуальном повествовании у меня слабое место, и решил попробовать себя в операторской работе».
Его фильм 51.16GB родился из просмотра архивных видео: «Я носил камеру с собой, снимал путешествия, друзей. Просматривая эти кадры, это было как чтение дневника спустя время. Я даже не помнил некоторые моменты. Так возник этот фильм — о том, как мысли скачут между разными кадрами. Монитор становится моим глазком, узким порталом в прошлое. Чем больше я пытаюсь вспомнить, тем быстрее это исчезает. Я не могу измерить истинный вес памяти, но на моем компьютере это ровно 51.16 гигабайт — данные, которые содержат целый мир, но почему-то кажутся легче воздуха».
LJ видит свой опыт в коммерческих проектах как поддержку творчества, а начинающим художникам он советует: «Путь к творчеству… это просто делать, не думать слишком много. Не каждый гений. Я точно не гений, поэтому мне нужно усердно работать, практиковаться и продолжать думать. Не останавливаться на "достаточно хорошо". Слушай всех, но не слушай всех. Нужно слушать всех, чтобы знать, что происходит в мире, как люди видят вещи. Но в то же время тебе нужно создать свой собственный голос, свое собственное суждение.».
Итан Берн
Путь Итана в искусство необычен – у него нет специального образования в этой сфере, он изучал бизнес в Бристоле. В 24 года он решает получить магистратуру по исследованию движущегося изображения в Central Saint Martins: «В какой-то момент я прочитал книгу Стефана Цвейга о Вене и художественной сцене Австрии. Люди также рекомендовали мне посмотреть фильмы Французской новой волны. Я посмотрел их и подумал: "Я тоже так могу"».
Его работа 199. Reflection of Language фокусируется на глазах участников и их реакциях. «Я заметил, что с каждым новым проектом я всё больше увлекаюсь крупными планами. Мне стало интересно исследовать, как передать чувства через физический язык тела. Число в названии сыграло важную роль в процессе создания фильма», – объясняет Итан.
Путь Итана в искусство необычен – у него нет специального образования в этой сфере, он изучал бизнес в Бристоле. В 24 года он решает получить магистратуру по исследованию движущегося изображения в Central Saint Martins: «В какой-то момент я прочитал книгу Стефана Цвейга о Вене и художественной сцене Австрии. Люди также рекомендовали мне посмотреть фильмы Французской новой волны. Я посмотрел их и подумал: "Я тоже так могу"».
Его работа 199. Reflection of Language фокусируется на глазах участников и их реакциях. «Я заметил, что с каждым новым проектом я всё больше увлекаюсь крупными планами. Мне стало интересно исследовать, как передать чувства через физический язык тела. Число в названии сыграло важную роль в процессе создания фильма», – объясняет Итан.
Итак, мы увидели, что каждый из пяти художников использует видеоарт как способ переосмысления личного опыта и превращения его в универсальное высказывание. Этот медиум, по их словам, обладает уникальной гибкостью и выразительными возможностями. Аманда Тедрика подчеркивает способность видеоарта соединять визуальные образы с эмоциональным содержанием, Dove Che обнаруживает в своих работах как медитативные пространства, где зритель может «упасть в экран» и испытать трансформацию, Рино Лу с его академическим подходом использует видеоарт как продолжение философского исследования, а LJ, работающий на пересечении цифровых технологий и традиционного кино, отмечает важность искренности в творчестве. В свою очередь Итан Берн, пришедший в видеоарт интуитивно, ценит его эмоциональную непосредственность.
В своих работах эти пять художников не просто рассказывают личные истории, но и затрагивают универсальные темы, актуальные для зрителей из разных стран и культур. Они используют видеоарт не столько как технологию, а как способ поделиться подлинным опытом, выразить чувства и создать пространство для диалога.
В секции Be/Longing на ярмарке АРТ МОСКВА , которая пройдет с 23 по 27 апреля 2025 года можно будет увидеть работы этих пяти молодых художников, благодаря которым можно будет задуматься о собственном понимании дома и принадлежности в нашем все более сложном и взаимосвязанном мире.
В своих работах эти пять художников не просто рассказывают личные истории, но и затрагивают универсальные темы, актуальные для зрителей из разных стран и культур. Они используют видеоарт не столько как технологию, а как способ поделиться подлинным опытом, выразить чувства и создать пространство для диалога.
В секции Be/Longing на ярмарке АРТ МОСКВА , которая пройдет с 23 по 27 апреля 2025 года можно будет увидеть работы этих пяти молодых художников, благодаря которым можно будет задуматься о собственном понимании дома и принадлежности в нашем все более сложном и взаимосвязанном мире.
