Что делает медиаарт особенным и почему он привлекает все больше художников? Алиса Давыдова и Саша Коджо, участники команды media.tribe, рассказывают, как технологии становятся инструментами для выражения идей, почему концептуальные ограничения помогают творчеству, и как медиаарт воспринимают зрители в разных странах.
Как вы определяете медиаарт для себя и что вас привлекло в этой сфере?
Алиса Давыдова: Медиаарт – это направление в искусстве, в котором художники используют мультимедийные технологии (световые приборы, лазеры, светодиодные экраны, звук, роботы и т.д.), чтобы спровоцировать эмоции у зрителя и ввести его в определенное состояние. Новизна, большое количество доступных инструментов и подходов к созданию работы позволяют найти свою уникальную комбинацию и построить вокруг нее собственный жанр, и вести в нем свою практику.
Какие технологии сегодня наиболее перспективны для создания цифрового искусства, и как они влияют на ваши работы?
Алиса Давыдова: Перспективны не сами технологии, а способы их применения. В своей практике мы в первую очередь отталкиваемся от идеи и ощущений, которые хотим передать, и под них уже подбираем технологии.
Насмотренность помогает развивать свои идеи или, наоборот, запутывает?
Саша Коджо: Не стоит сужать свой спектр насмотренности до медиаарта. Абсолютно весь прожитый опыт создает уникальную комбинацию, которая составляет стиль художника. Чем больше интересов, тем многогранней становятся работы. Мы следим за тем, что происходит в современном искусстве, кинематографе, музыке, архитектуре, геймдизайне, и часто черпаем оттуда вдохновение.
Алиса Давыдова: Медиаарт – это направление в искусстве, в котором художники используют мультимедийные технологии (световые приборы, лазеры, светодиодные экраны, звук, роботы и т.д.), чтобы спровоцировать эмоции у зрителя и ввести его в определенное состояние. Новизна, большое количество доступных инструментов и подходов к созданию работы позволяют найти свою уникальную комбинацию и построить вокруг нее собственный жанр, и вести в нем свою практику.
Какие технологии сегодня наиболее перспективны для создания цифрового искусства, и как они влияют на ваши работы?
Алиса Давыдова: Перспективны не сами технологии, а способы их применения. В своей практике мы в первую очередь отталкиваемся от идеи и ощущений, которые хотим передать, и под них уже подбираем технологии.
Насмотренность помогает развивать свои идеи или, наоборот, запутывает?
Саша Коджо: Не стоит сужать свой спектр насмотренности до медиаарта. Абсолютно весь прожитый опыт создает уникальную комбинацию, которая составляет стиль художника. Чем больше интересов, тем многогранней становятся работы. Мы следим за тем, что происходит в современном искусстве, кинематографе, музыке, архитектуре, геймдизайне, и часто черпаем оттуда вдохновение.
Нравится ли вам работать в условиях технических или концептуальных ограничений, или все же нужна максимальная свобода?
Саша Коджо: Медиаарт позволяет работать с очень большим разнообразием материалов и смыслов, и мы считаем, что критически важно вводить концептуальные и технические ограничения, чтобы не потеряться в этом бесконечном пространстве возможностей и комбинаций. Мы осознанно ставим ограничения, используя только минималистичную графику, работая в одном алгоритме, ограничивая количество цветов, чтобы выжать максимум из визуала. Иногда вводим довольно абсурдные ограничения – например, во многих работах количество используемых приборов равно 2N. Степени двойки объединяют математику, информатику и музыку – сферы, в которых мы работаем во время создания своих инсталляций, и к которым добавляем физическую реализацию, которая строится по тем же принципам. Таким образом мы создаем вводные данные – интересные рамки – в работе с которыми раскрывается креатив и воображение. Наша работа ENCAGED фактически построена на ограничениях – два лазера заперты в клетке, и все действие построено на пересечении лучей лазера в одной точке на прутьях клетки.
Саша Коджо: Медиаарт позволяет работать с очень большим разнообразием материалов и смыслов, и мы считаем, что критически важно вводить концептуальные и технические ограничения, чтобы не потеряться в этом бесконечном пространстве возможностей и комбинаций. Мы осознанно ставим ограничения, используя только минималистичную графику, работая в одном алгоритме, ограничивая количество цветов, чтобы выжать максимум из визуала. Иногда вводим довольно абсурдные ограничения – например, во многих работах количество используемых приборов равно 2N. Степени двойки объединяют математику, информатику и музыку – сферы, в которых мы работаем во время создания своих инсталляций, и к которым добавляем физическую реализацию, которая строится по тем же принципам. Таким образом мы создаем вводные данные – интересные рамки – в работе с которыми раскрывается креатив и воображение. Наша работа ENCAGED фактически построена на ограничениях – два лазера заперты в клетке, и все действие построено на пересечении лучей лазера в одной точке на прутьях клетки.
Как отличается подход к медиаарту в России и за рубежом?
Алиса Давыдова: Культурный бэкграунд каждой страны всегда влияет на работы художников. Зачастую это что-то неуловимое, разница подходов к решению проблем. Как нам кажется, отличительными чертами российского медиаарта являются критичность по отношению к самому себе, минимализм, авангард и серьезность.
Насколько по-разному зрители из разных стран реагируют на ваши работы?
Алиса Давыдова: Нам всегда очень интересно изучать, как представители различных культур реагируют на наши инсталляции. Самое неожиданное наблюдение – независимо от страны, все реагируют одинаково. Нравится думать, что мы все не такие уж и разные: живем на одной планете, испытываем те же чувства, сталкиваемся со схожими проблемами.
Вы сами выступаете и в роли авторов произведений, и в роли продюсеров своего творчества. Как вам удается это совмещать?
Алиса Давыдова: Ядро нашей команды – три человека, у каждого из которых своя зона ответственности. Я развиваю media.tribe и продюсирую проекты, Саша Коджо создает концепции инсталляций и программирует их, Саша Медведев создает звук и динамику в инсталляциях. Под проекты и инсталляции мы привлекаем разных специалистов.
Какие у вас планы? Известно ли, где можно будет увидеть media.tribe или ваши сольные проекты в ближайшее время?
Алиса Давыдова: Сейчас мы работаем над концепцией новой инсталляции — за анонсами удобно следить на нашем сайте или в телеграм-канале. До конца июня нашу инсталляцию “ENCAGED” можно увидеть в Cubuklu Silolar в Стамбуле, а еще две инсталляции до сентября находятся в Art Club в Хьюстоне (США). Личную работу основателя media.tribe Саши Коджо можно увидеть на выставке “Making Magic” в LuminarX (Москва).
Алиса Давыдова: Культурный бэкграунд каждой страны всегда влияет на работы художников. Зачастую это что-то неуловимое, разница подходов к решению проблем. Как нам кажется, отличительными чертами российского медиаарта являются критичность по отношению к самому себе, минимализм, авангард и серьезность.
Насколько по-разному зрители из разных стран реагируют на ваши работы?
Алиса Давыдова: Нам всегда очень интересно изучать, как представители различных культур реагируют на наши инсталляции. Самое неожиданное наблюдение – независимо от страны, все реагируют одинаково. Нравится думать, что мы все не такие уж и разные: живем на одной планете, испытываем те же чувства, сталкиваемся со схожими проблемами.
Вы сами выступаете и в роли авторов произведений, и в роли продюсеров своего творчества. Как вам удается это совмещать?
Алиса Давыдова: Ядро нашей команды – три человека, у каждого из которых своя зона ответственности. Я развиваю media.tribe и продюсирую проекты, Саша Коджо создает концепции инсталляций и программирует их, Саша Медведев создает звук и динамику в инсталляциях. Под проекты и инсталляции мы привлекаем разных специалистов.
Какие у вас планы? Известно ли, где можно будет увидеть media.tribe или ваши сольные проекты в ближайшее время?
Алиса Давыдова: Сейчас мы работаем над концепцией новой инсталляции — за анонсами удобно следить на нашем сайте или в телеграм-канале. До конца июня нашу инсталляцию “ENCAGED” можно увидеть в Cubuklu Silolar в Стамбуле, а еще две инсталляции до сентября находятся в Art Club в Хьюстоне (США). Личную работу основателя media.tribe Саши Коджо можно увидеть на выставке “Making Magic” в LuminarX (Москва).
