Идти против системы, мечтать о космосе, упорно трудиться и много рисовать – все это первые шаги Насти Миро. Сейчас Настя известная и успешная художница, чьи работы побывали в галереях разных стран, а одно из произведений недавно отправилось в космос. Однако её путь был далеко не прост: изначально её готовили к карьере балерины, но случайная встреча со школой акварели изменила всё. Какого это начинать с нуля? Что важнее — труд или талант? Почему критика и трудности стали её главными союзниками? Ответы на эти вопросы вы найдете в нашем интервью с маленькой и взрослой Настей Миро.
НАСТЯ МИРО
АРТ-ПЕРСОНА
МЕСЯЦА
МЕСЯЦА
Одна из первых работ Насти Миро
Интервью с маленькой Настей Миро
Для образовательного проекта FIRST ART STEPS
Беседовала Елена Коровина
Беседовала Елена Коровина
- С чего начался твой путь в искусстве?
- С трех лет я занималась балетом, но однажды в возрасте 10 лет я проходила мимо школы акварели Сергея Андрияки и решила, что хочу туда поступить. Я сдала вступительные экзамены, но родители об этом узнали, когда я объявила им, что поступила на бюджет и на балет времени уже не осталось. Так я стала активно рисовать, и именно с поступления в школу начался мой путь художника.
- Кто первый поверил в твои усилия?
- Я всегда верила в себя сама. Мои родственники всегда меня поддерживали, но и чрезмерной похвалой меня не баловали, чему я рада, потому что это очень мешает развиваться. Для меня всегда важна профессиональная оценка, поэтому для меня было ценно получать похвалу от преподавателей.
- Кто был твоим примером для подражания в мире искусства?
- Особого примера для подражания не было. В художественной школе все следили только за Сергеем Андриякой, и маслом нам рисовать не давали. Впервые за масло я взялась только ВГИКе. До этого я видела только акварель и во ВГИК я поступала единственная с акварельной работой. Во ВГИКе я впервые взяла масло и тогда у меня появились первые хейтеры. Ребята узнали, что я такой самородок, который поступила по акварельной работе. Но это и была моя особенность, моя фишка!
- У тебя были какие-то путеводные звезды?
- Мне нравился Эндрю Уайт и схожие черты с ним я увидела в своем творчестве не так давно. У нас дома был альбом с его произведениями, который мне нравилось разглядывать. Может, это записалось на подкорку. И мне всегда нравились голландцы и поэтому всегда следила за их выставками. Очень нравился Верещагин, его восточные темы, и Суриков, с его напуганными, безумными лицами. Персонажи очень эмоциональные и живые, что меня очень привлекало. Но технику никогда не копировала.
- Помнишь ли ты свой первый поход в музей? Какое впечатление он на тебя произвел?
- В детстве я ходила в Третьяковскую галерею, и после одного похода я задумалась, а смогу ли я быть художником? Смогу ли я делать так же хорошо? Всегда хочется быть лучше, и это важное стремление.
- Был ли у тебя любимый музей в детстве? Почему именно он?
- Моим любимым музеем со времен обучения в институте является Центр Помпиду, потому что в детстве мне было интересно увидеть что-то другое, чего не было в России, и тут — в Помпиду я увидела современное искусство, которым стала интересоваться. Раньше мы не изучали современное искусство, а наоборот старались держаться подальше. Также я интересовалась кино, которое давало возможность путешествовать по большим европейским городам.
- С какими трудностями ты сталкивалась на начальном этапе? Как ты их преодолевала?
- Вот рисовать и не получалось (смеется)! И я этим загорелась, но не хотела заниматься академическим рисунком, поэтому я выбирала между театром и кино, и решила поступить во ВГИК, где был большой конкурс на поступление. Тогда я поняла, что, чтобы туда поступить, нужно делать то, что хорошо получается. Для меня это были раскадровки, поэтому я сделала раскадровки — собрала покадрово фильм и получила за это наивысшие 10 баллов.
- Ругали ли твои работы в детстве? Наложили ли негативные комментарии отпечаток на ваше творчество?
- Я всегда была в конце и была аутсайдером, но я очень много рисовала. Я рисовала каждый день, рисовала много и всех подряд. Сажала всех возможных моделей и говорила: «Сидите, я вас буду рисовать!» Под конец обучения в художественной школе, я поняла, что выровнялась и смогла поступить во ВГИК, но негативные комментарии не оставляли меня. Я всегда очень позитивно относилась к критике. Это мое хорошее качество: когда я видела более сильных я старалась с ними дружить и учиться, также просила мне помогать, и это продолжалось до того момента, пока я не выработала свой собственный стиль.
- Помнишь ли ты свой первый рисунок?
- Тогда у меня не было никакого художественного бэкграунда, поэтому я не знала «правил игры» — я изобразила акварелью маленькую мандаринку с черной тенью. Тогда мне объясняли, что тень не может изображаться черной краской.
- Что ты любила рисовать в детстве?
- Я очень любила рисовать крокодилов. Они не двигались и лежали. А когда появилась возможность путешествовать, то я поехала на крокодилью ферму в Индию и провела там две недели, рисуя крокодилов.
1artchannel:
Какой совет ты дала бы себе в начале пути?
Настя миро:
Главный совет очень банален, но я другого я бы не дала — если действительно чего-то хочешь, то нужно слушать себя и стараться убедить своих родителей и близких. Ведь быть с художником и помогать художнику — важный труд. Важно делать то, что хочешь и много трудиться. Не бывает все по щелчку пальца. Все художники невероятные трудоголики. Если человек год либо два ничего не делает, то нужно к этому относиться с пониманием. Только слушать себя и двигаться вперед. Не винить себя, что не хочешь работать. Не ругать себя, что не работаешь, иначе это будет вымученная работа. Нужно делать паузы и не винить себя, что не можешь работать.
Интервью со взрослой Настей Миро
Беседовала Анастасия Перова
- Почему решила поступать во ВГИК?
- Мне не хотелось учиться в Суриковском, потому что я всегда чувствовала, что я не совсем классический автор, который пишет пейзажи. Мне всегда казалось в этом возрасте, что дополнительно к академическому художественному образованию нужно иметь какую-то серьезную профессию, и кино мне всегда казалось чем-то интересным. Я выбирала между театром и кино, но кино предоставляет больше возможностей для фантазий, поэтому я пошла во ВГИК. И сейчас я делаю видеоработу, потому что я поняла, что нужно использовать свои навыки.
- Ты сказала, что раньше ты работала акварелью, а почему в определенный момент ты решила перейти на темперу?
- Вообще темпера появилась сначала оттого, что у нас во ВГИКе преподавали дедули, которые приучали нас к маслу, с которым я не могла работать, потому что у меня начиналась дикая аллергия на разбавители. И тогда мне рассказали, что если темперу покрыть лаком и повесить под нужным углом немного повыше на просмотрах, то вам даже в голову не придет, что это не масло. Таким образом темпера для меня стала спасением, чтобы маскировать свои работы под масло, а потом я поняла, что темпера — это такой материал, которым можно писать как акварелью, как акрилом и так далее, и я стала разрабатывать свою технику со строительными материалами, с которыми темпера очень подружилась. Так она стала моим основным материалом.
- А почему не хотелось поработать акрилом?
- Мне нравится натуральный пигмент иконописной темперы.
- Сейчас ты известный художник, а помнишь ли ты переломный момент, когда ты поняла, что стала заметной в арт сообществе?
- В 2012 году я пошла учиться в RMA, когда я ещё училась во ВГИКе. Благодаря тому, что это был первый набор, Николай Палажченко активно знакомил нас с галеристами и возил нас на международные ярмарки. Тогда он подошел ко мне и сказал: «Ты должна поехать в Китай» и дал мне список галерей. И в 2014 году я поехала в Пекин по этому списку с дисками, на которых было мое портфолио. С ними я ходила пять дней по галереям, раздавая их галеристам — это был эксперимент, благодаря которому я хотела понять, сработает эта схема или нет. В итоге одна из галерей отреагировала и позвала познакомиться. Важно учесть момент, что они не знали английский вообще, и мы по бумажкам, рисуя картинки, кое как договорились, что мой переводчик с ними свяжется. Так я стала готовить свою первую персональную выставку.
- Какую серию работ ты тогда создала?
- Это была моя первая осознанная серия «Взгляд на Восток», для которой я писала с натуры азиатских детей. И после этой выставки меня и заметили, потому что галерея активно начала показывать мои работы на разных местных ярмарках и выставках. После этого я почувствовала в себе внутренние силы и поверила в себя.
- Ты сейчас сотрудничаешь с ней?
- Нет, она закрылась уже. Контракт у нас был на несколько лет, но мы успешно и плодотворно успели поработать. Благодаря этому сотрудничеству я поняла, что мои произведения могут продаваться за хорошие деньги.
- Как ты ворвалась на российский арт-рынок?
- После того, как я поработала с китайской галереей, в Москве меня стали представлять галерея Artis, Astra и Ural Vision. Тогда был момент, когда я стала работать с американским арт-рынком. Я работала с многими галереями до тех пор, пока я не реализовала свой космический проект с московской галереей Jart. А в 2018 году я участвовала в программе молодого биеннале.
- А сейчас с какими галереями ты сотрудничаешь?
- С галереей Artzip, в частности, с Ольгой Поповой мы сейчас готовим большой музейный проект и другой проект, связанный с детством. Мне захотелось рассказать про мечту через свою историю. У меня проект будет посвящен юле — для того, чтобы занять нас с братом, бабушка давала на юлу, которую нужно раскрутить и в момент её кручения нужно было произносить стих. Концепция заключалась в том, что, если мы не успевали произнести стих до завершения кручения, наше желание не должно было сбыться. Поэтому новый мой объект будет представлять собой «вечный двигатель», который не дает юле остановиться, чтобы все мечты в итоге сбывались во время чтения стиха.
- Внедряешь ли ты технологии в свои произведения?
- С Эльдаром Асановым мы делали цифровой Буран. Пока я делаю большие скульптуры и видеоработы, поэтому есть такие мысли.
- На первый взгляд, направление, в котором ты работаешь, не очень популярно сейчас на арт рынке, но твои произведения пользуются спросом. Как ты думаешь, почему?
- Это как раз про любовь к своему делу, которая считывается другими людьми. Поэтому, когда ты во что-то сильно веришь и любишь свое дело, даже далекие от этой темы люди улавливают эти посылы и им становится как минимум интересно. Я сама удивлена, но мне самой приятно слышать: «Я никогда такое не покупал, но мне стало очень интересно».
- Если с темой космоса все логично и понятно, а почему ты заинтересовалась темой севера?
- На севере всегда ставили огромные радиолокационные антенны, которые отслеживали космические советские программы, поэтому мне интересно было посмотреть, как всё это работает.
- Расскажи, пожалуйста, про свой музейный проект
- Проект будет про Буран — дополненный проект к галерейной выставке, которую мы уже показывали, но он будет обновлен и дополнен. Мне хотелось именно этот проект показать в музее, потому что это было мое самое глобальное исследование. Это честное послание о том, как из нашего прошлого мы берем самое лучшее, дополняем современным взглядом, технологиями и настоящим, и отправляем в будущее. Это послание будет зашифровано в скульптуре невесты с бумажным самолетиком, которая будет сделана в стиле советских скульптур.
- Почему именно невеста?
- Невеста — основной символ проекта. На одной видеоработе я танцевала на Буране в платье невесты на космодроме Байконур. Это как раз высказывание о том, что брак символизирует союз прошлого с настоящим, который дает посыл и призыв к чему-то новому. Мне кажется, что то, как мы любим рассказывать про прошлое и наши советские достижения побуждают нас на что-то светлое в будущем. Многие считают, что проект Буран — это просто красивая история, потому что он никуда не полетел в итоге, а на самом деле, это технологии, которые используются сейчас и никогда в мире такого нигде не было, поэтому это очень важно. И я в своем проекте рассказываю не о том, как все было замечательно, а как созданные в прошлом технологии используются в настоящем.
- В каком музее или коллекции ты хотела бы чтобы оказались твои работы?
- Мечта моего детства — оказаться в коллекции Центра Помпиду.
- А в России?
- Мне нравятся очень новые филиалы Новой Третьяковки, поэтому, наверное, очень хотелось бы с какими-то проектами поработать с ними.
- Многие художники мечтают попасть в музей, расскажи, как достичь такого уровня, чтобы тебе предложили подобный проект?
- Есть свободные мастерские, которые организовывают своим выпускникам выставки. Поэтому это как раз может послужить началом красивого пути. Это рабочая схема. Можно, конечно, сказать, что можно работать много, и потом вас заметят — но не всегда это работает. И важно, чтобы за художником стоял человек, который в него будет верить и помогать. В моем случае я благодарна Ольге Поповой, которая в меня поверила и готовит сейчас музейный проект. Это очень важно, потому что одному сложно.
- В какой иностранной галерее ты хотела бы оказаться?
- Никогда об этом не задумывалась. На данный момент у меня другие цели. Я стараюсь сейчас в обозримом будущем ставить цели и их реализовывать. На сегодняшний момент мне важно реализовать музейный проект и съездить на Байконур. Сейчас такое время, когда лучше двигаться маленькими шажочками.
- За творчеством каких художников или галеристов сейчас следишь?
- Раньше я следила очень активно за несколькими, а сейчас я стараюсь сократить потребление социальных сетей. Но мне из наших всегда нравился Леонид Ратарь, который представлен в Восточной галерее, и, скорее всего, он очень повлиял на мое становление, потому что он работает с иностранными галереями тоже. Затем мне нравится Миша Левиус.
- А из иностранных?
- Чтобы я была от кого-то без ума — такого нет. Но могу сказать, что раньше мне нравились гиперреалисты. Сейчас больше слежу за нашими.
- А из русских кто-то производил на тебя впечатление?
- Мне нравился Верещагин своими восточными темами, а Суриков — напуганными, эмоциональными и живыми людьми на его холстах.
Настя Миро "Wedding train", 120х170 см, холст, темпера, 2020
1artchannel:
Что ты посоветуешь начинающим художникам?
Настя миро:
Не сдаваться никогда, и если наступает тяжелый момент — давать себе возможность сделать паузу, самому в себя верить и никогда не ругать, любить себя, жалеть в какие-то моменты, поощрять — мне кажется, это супер важно, потому что пока ты не полюбишь свой микромир, не появятся вокруг люди, которые смогут помочь воплотить ваши желания.
3 произведения Насти Миро
пополнили нашу онлайн-галерею
Настя Миро "Пакс. Байконур", 2022
Холст, темпера, 100х100 см (750.000 руб.)
Настя Миро "Пакс. Байконур 2", 2022
Холст, темпера, 100х100 см (750.000 руб.)
Настя Миро "Пакс. Байконур 3", 2022
Холст, темпера, 100х100 см (750.000 руб.)
Настя Миро х TENNIS ART CAMP
Арт-составляющая наших теннисных арт кэмпов заключается в том, что победители наших турниров получают произведения искусства, созданные совместно с ведущими российскими художниками. Первым таким художником стала Настя Миро.
Специально для проекта TENNIS ART CAMP мы создали с Настей Миро произведение в рамках проекта “Октонавтика”, призванного обратить внимание общества на проблему засорения околоземного пространства, а кроме того продемонстрировать уникальное явление взаимодействия искусства и высоких технологий. Для частной космческой компании “Спутникс” Настя создала арт-объект, представляющий собой модель осьминога, выполненную из специального сплава, способного выдержать все сопутствующие запуску нагрузки и негативные воздействия за пределами земной атмосферы.
Специально для проекта TENNIS ART CAMP мы создали с Настей Миро произведение в рамках проекта “Октонавтика”, призванного обратить внимание общества на проблему засорения околоземного пространства, а кроме того продемонстрировать уникальное явление взаимодействия искусства и высоких технологий. Для частной космческой компании “Спутникс” Настя создала арт-объект, представляющий собой модель осьминога, выполненную из специального сплава, способного выдержать все сопутствующие запуску нагрузки и негативные воздействия за пределами земной атмосферы.
Осьминог Octo Pax Насти Миро x TENNIS ART CAMP
Кубок был создан на 3D-принтере из эпоксидной смолы по мотивам той скульптуры, которая была запущена 5 ноября 2024 года вместе со спутником форм-фактора CubeSat 3U с космодрома “Восточный”. Практической миссией проекта стал мониторинг водных судов и отслеживание радиационных частиц. Также в космос был отправлен вязаный осьминог, копии которого получили все маленькие участники завершающего турнира нашего теннисного кэмпа.
